sábado, 18 de fevereiro de 2023

Refração – Uma série de gotas

O que se pode fazer com um jarro de água ? O mundo é capturado nesta série de fotografias do alemão Markus Reugels . _

O instalador de pisos de madeira tem a fotografia como hobby .Há três anos , ele começou a tirar fotos porque queria capturar belos retratos de família .Esse passatempo acabou se tornando significativo em sua vida, principalmente a fotografia macro .

Reugels viu uma foto do homem -aranha refletido em uma gota , e foi assim que surgiu a ideia desta série , "Refraço" .Ele tomou a decisão de produzir o mesmo tipo de fotografia.

“Achei que seria incrível colocar a Terra em uma única gota”, disse à BBC Brasil. ”A luz, a distância do mapa, tudo precisa estar perfeito. O elemento mais importante é a luz, porque ela dá profundidade à gota.”

Markus usa fotografia de alta velocidade para obter esse resultado , capturando o instante exato em que a mosca pousa na frente da imagem.

Clique nas imagens para aumentar...










Desenhar é terapêutico, de acordo com o artista Jun Zhou, que cria imagens de quebra-cabeças agradavelmente gratificantes .

Jun Zhou, uma ilustradora, designer de mídia de movimento e artista de livros infantis do Haiti, usa sua paixão por matemática e lógica para criar obras de arte inspiradas em labirintos que estimulam as habilidades de resolução de problemas das crianças .

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Intuitivamente, matemática e ilustração podem parecer campos de estudo opostos. Por exemplo, você pode ter escolhido ser um artista para evitar a matemática tanto quanto possível. No entanto , além de combinar as duas habilidades , o cartunista chinês Jun Zhou também as emprega para beneficiar a geração futura.

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Jun, natural de Wenzhou, passou os últimos três anos trabalhando para a publicação infantil chinesa Pupil's Guide. Ela espera ultrapassar os limites da educação infantil, empregando labirintos e quebra-cabeças para envolver seu pensamento matemático, aplicando sua experiência como desenhista de quadrinhos infantis e designer de jogos para a publicação.

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É um método original de ilustração, mas que parece ser eficaz. O trabalho de Jun já ganhou inúmeros prêmios e foi escolhido para inúmeras exposições, incluindo a Society of Illustrators em Nova York. Jun procura descobrir novas soluções investigando assuntos de ângulos estranhos. "Conseguir essas estratégias visuais incomuns é a coisa mais empolgante da minha carreira", diz ela.

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Como muitas pessoas criativas, Jun sempre foi atraído pelas artes. Ela explica: "Meu entusiasmo pelo desenho começou com o mangá japonês". Isso inspirou Jun a criar suas próprias histórias em quadrinhos e quadros de animação , mas ela também tinha interesses fora das artes. "Além de desenhar, gostava de matemática e ciências. Gosto de pensar logicamente e ver as regras nos bastidores."

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Assim, torna - se razoável que Jun continue seus estudos se especializando em criação de jogos .Mas , em vez de se concentrar na pintura que adorava , ela acabou gastando muito tempo conversando com programadores e lutando contra os mecanismos de jogo.

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Faz sentido, então, que Jun tenha estudado design de jogos na graduação. Mas , em vez de se concentrar na pintura que adorava , ela acabou gastando muito tempo conversando com programadores e lutando contra os mecanismos de jogo.

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"Pesquisei no campo da ilustração para ver se conseguia encontrar um lugar para mim e me concentrar no desenho em vez de na codificação", contou ela. Ela descobriu a harmonia ideal entre técnica e arte depois de se formar em arte e design no Savannah College of Art and Design, fazendo jogos de papel para crianças e desenvolvendo filmes.

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No entanto, só porque Jun usa o raciocínio para resolver problemas não significa que ela ignore seus sentimentos intuitivos. Na verdade, ela optou por confiar em seus instintos em vez da opinião das pessoas ao gerar conteúdo para um videogame independente. E ela ficou feliz por ter feito isso, pois um editor a descobriu e pediu a Jun para criar quebra-cabeças de labirinto para crianças.

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Ela diz: "Senti que era uma oportunidade perfeita para mim". Mesmo assim, amigos continuaram a contatá-la preocupados com a ideia. "Mas eu acreditei na minha intuição e aceitei o trabalho. Agora, os labirintos ganharam vários prêmios e levaram meu trabalho a um novo nível."

Agora, Jun está dando os toques finais em seu livro de jogos de labirinto para crianças. Ela prioriza a qualidade e o prazer ao trabalhar em um projeto, portanto, parece que ela não lançará este livro para nós, a menos que esteja feliz com ele. Ela revisou ideias anteriores graças à sua atitude admirável.

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"Uma vez fiz um vídeo com letra para Lagoona Bloo" diz ela. "Não gostei do design da parte do refrão, então passei uma noite refazendo. Acho que essa atitude em relação ao meu trabalho é minha maior fonte de orgulho. Não me vejo como um artista único, mas acredito que o trabalho duro é a base da minha personalidade."

A criação de quebra-cabeças não beneficia apenas seu público - alvo; ter grandes ideias e resolver problemas visuais parece beneficiar Jun também. "Sinto uma dose de dopamina no cérebro", diz ela. "Mas, na maioria das vezes, a felicidade vem do trabalho tranquilo. Sempre acho que desenhar é como meditar; não preciso me preocupar com mais nada e me permite focar no presente."

Ela explica: "Na verdade, muitas coisas me pressionaram. Isso inclui preocupações sobre o quão bom eu sou em comparação com outros artistas, para onde devo ir no futuro ou se sentir alguém. Desenhar é como uma terapia, e cura todas essas preocupações. isso me traz estabilidade e felicidade."


       

sexta-feira, 20 de agosto de 2021

"Tatuagem Impossível" Tatuagem Remota Desenhada por um Robô.

Para promover a velocidade, confiabilidade e baixa latência de sua nova rede 5G, a t-mobile Netherlands desenvolveu 'a tatuagem impossível ': a primeira tatuagem remota do mundo, desenhada por um robô movido a 5G.

terça-feira, 17 de agosto de 2021

A Casa de Paredes Respiratórias!?

Quando CTA | Creative Architects foram convidados a projetar uma nova moradia na cidade vietnamita de bien hoa , eles abordaram o projeto com o objetivo de construir uma 'casa que respira'. realizada ao longo de duas histórias, a casa de parede é composta por oito blocos, que se conectam a uma camada protetora de tijolos vazados e vegetação exuberante.

sábado, 30 de janeiro de 2021

'Island' o bonde de distanciamento social sem motorista projetado para Hong Kong

O designer Andrea Ponti lançou o 'Island', um bonde sem motorista de dois andares para a cidade de Hong Kong na era pós - COVID-19. O projeto inovador baseia-se no conceito de distanciamento social e incorpora mobilidade industrial, de transporte, público, desenho urbano e sustentabilidade.

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'Island' por andrea ponti leva o nome do design inovador do interior, onde grandes bancos circulares facilitam o distanciamento social e os passageiros sentam-se voltados para fora em um padrão radial. entretanto, o design exterior é inspirado na paisagem urbana local, que apresenta vastas superfícies de vidro e edifícios de cantos arredondados. A luz natural inunda os interiores durante o dia através das janelas curvas e um topo abobadado, que também oferecem vistas inspiradoras à noite.

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A tecnologia driverless otimiza o espaço interno do bonde, facilitando o gerenciamento dos tempos de viagem e aumentando a segurança a bordo. O bonde tem um conector retrátil para carregamento rápido em paradas de bonde. Grandes leds verticais aumentam a visibilidade em todas as condições meteorológicas. o interior apresenta um design minimalista, paredes em preto carvão, poltronas circulares macias, pisos de madeira e acabamentos com acabamento natural, criando um ambiente neutro e amigável. Essa diversidade cromática, além da paleta de cores escuras, emoldura e acentua a beleza do Hong Kong urbano.

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O projeto também inclui design de stop da equipe, com a estrutura de aparência elegante e simples. sendo aberto em ambos os lados, facilita um fluxo linear e ordenado de pessoas e um ambiente mais saudável. Os gráficos orientam os passageiros durante o processo de embarque e pagamento, feito em cartão octopus, antes do embarque. Isso agiliza o procedimento de embarque e otimiza o espaço disponível no interior.

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quarta-feira, 26 de agosto de 2020

11 Tatuagens Incríveis de Gustav Klimt Para Você Mostrar Seu Lado Artístico.

Se você estava à procura de ideias para a sua próxima tatuagem espetacular, separamos algumas imagens de Gustav Klimt que são uma verdadeira inspiração para a sua arte na pele. 

Gustav Klimt (1862 – 1918) é um dos mais renomados artistas da Art Nouveau. O pintor nasceu em Baumgarten durante o Império Austríaco, e rapidamente conseguiu consagrar-se através da natureza erótica e decorativa impressa em seus trabalhos. Estes eram considerados uma forma de rebeldia contra a tradicional arte acadêmica do período. Os seus quadros de maior sucesso são O Beijo (que você poderá ver logo abaixo) e o Retrato de Adele Bloch-Bauer. 

Escolhemos algumas tatuagens extasiantes com imagens de Klimt. Qual delas é a sua favorita? Pode ser que você deseje tatuar todas elas! Inspire-se!

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quarta-feira, 19 de agosto de 2020

Como Rob Janoff criou a logo da APPLE

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O ZLOK Logo Design trouxe à tona uma entrevista antiga com Rob Janoff, criador do famoso logo da maçã que representa a cara da empresa fundada por Steve Jobs e Steve Wozniak no final da década de 1970. A versão original idealizada por Rob foi aquela coloridinha, à la arco-íris ( veja a camiseta dele na foto acima) — que muitos dizem ter relação com o movimento gay, ainda que não tenha nada a ver. Na época em que a desenhou (1977, pra ser mais exato), ele trabalhava como diretor de arte da Regis McKenna.

“Para obter inspiração, a primeira coisa que fiz foi ir a um supermercado, comprar um saco de maçãs e cortá-las. Eu ficava olhando para as fatias por horas”, lembra Rob. Curiosamente, o fruto do seu trabalho foi uma maçã 2D monocromática, com uma pequena mordida no lado direito. Quem insistiu que a marca fosse mais colorida foi o próprio Steve Jobs, ainda que sob discórdia do chefe de Janoff, que defendia uma versão preta em vias de reduzir os custos de impressão.

“Mas Jobs foi irredutível, argumentando que cores eram a chave para humanizar a sua companhia”, conta Rob. “Então, eu só pus as cores onde achei que elas deveriam ficar, sem sequer pensar num prisma.” Hoje dono de uma empresa de design gráfico em Chicago, Rob Janoff não ganhou, ironicamente, “nem um cartão” de agradecimento pelo seu duro trabalho.

ARTISTA JAPONÊS CRIA DESENHOS INCRÍVEIS COM CORTE DE PAPEL UTILIZANDO APENAS ESTILETES

O artista japonês conhecido como Mr Riu faz da sua arte algo que você olha e pensa: só podia ser asiático. Riu cria mandalas super detalhadas e complexas usando corte de papel. Ah, legal, ele as corta a lazer… não, amigos, não! O artista usa como ferramentas de trabalho apenas facas giratórias, uma espécie de estile comumente usado para artesanato em couro.

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Os estiletes possuem lâminas pequenas, bem afiadas e em diferentes angulações, o que dá ao artista mais precisão na hora de fazer os cortes. Primeiramente, Riu da raduken desenha as peças a lápis, e posteriormente as corta, deixando apenas a parte desenhada. A complexidade das peças realmente impressionam,e é difícil de acreditar que são feitas a mão, mas Riu possui alguns vídeos no seu Instagram mostrando um pouco do processo de criação.

Abaixo tem mais algumas peças feitas por ele, para ver mais você pode visitar seu blog (em japonês) ou seu perfil do Instagram.

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